Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Как стать профессиональным танцором и зарабатывать на этом». Если у Вас нет времени на чтение или статья не полностью решает Вашу проблему, можете получить онлайн консультацию квалифицированного юриста в форме ниже.
Профессиональным танцором может стать каждый человек, однако начинать обучение стоит в детстве. Хореографы рекомендуют отдавать ребят в танцевальные студии в возрасте 3-7 лет, что позволит развить хорошую осанку, пластику, растяжку, чувство ритма и другие навыки, необходимые для профессионального исполнения. Танцоры чаще всего работают в 1-2 перекликающихся стилях, они уделяют особое внимание тренировкам и репетициям, поддерживая великолепную физическую форму. Карьера непродолжительная, ведь ее пик приходится на возраст 15-25 лет, а после 30 лет большинство специалистов меняют сферу деятельности. Они могут реализовать свой талант и знания в других областях, работая постановщиками, хореографами, школьными учителями.
Профильное образование можно получить в разных учреждениях:
- школы и академии хореографии;
- танцевальные студии;
- колледжи;
- вузы.
К образованию танцора не выдвигают особые требования, уровень его мастерства определяют во время хореографических проб. Начинать подготовку стоит в юном возрасте, чтобы выйти на профессиональный уровень. Рассмотрим самые интересные направления:
- «Искусство танца (по видам)», реализуемое в хореографических колледжах и училищах. Начать обучение можно после 7-9 класса, что зависит от требований ссуза;
- «Искусство балета». Направление подготовки открыто во многих творческих колледжах, школах-студиях, академиях. На обучение приглашают ребят, окончивших 4 класса школы.
Также можно пойти учиться в вуз, выбрав специальность, связанную с хореографией, народным танцем и иными сферами. Первичную подготовку можно получить в государственных и частных школах хореографического искусства, во время индивидуальных занятий.
«Ты что, реально решила зарабатывать танцами?!»: как стартовать без поддержки
В моем окружении никто не занимался бизнесом. Поэтому и особой поддержки для своей идеи открыть школу танцев я не получала. Мне говорили: «Куда ты лезешь? Зачем оно тебе надо? Ты решила зарабатывать деньги танцами, серьезно?!» С таким негативом и сомнениями было трудно справиться. Но любовь к родному городу и танцам победила.
Я самостоятельно начала искать, как составлять бизнес-планы, решила изучить работу танцевальных студий Минска. Смотрела на то, как там преподают педагоги, как выстраивают системы абонементов.
Раз в месяц покупала безлимитный абонемент в одну из студий — и ходила ко всем преподавателям.Пыталась перенять положительный опыт и сразу же найти ошибки, которые совершать не стоит.
Так и стартовала моя школа танцев DSO. Мне не пришлось брать кредиты или искать инвесторов. К 2015 году у меня уже имелась «подушка безопасности» примерно в $ 1000. Этой суммы было достаточно для аренды помещения в Островце, небольшой рекламы и запуска. К тому же я начала более экономно тратить деньги — например, на бензин и развлечения стало уходить меньше. Окупились мои вложения в первую студию примерно за 3−4 месяца.
«До сих пор не люблю телефонные звонки»: как рекламироваться в глубинке
В плане рекламы и продвижения мне очень повезло. Островец — маленький город, где на тебя лучше всего работает бесплатное сарафанное радио. Но я все равно, гуляя вечером по городу, брала с собой листовки с кратким описанием услуг школы и своими контактными данными, обклеивала каждый встретившийся столб. Это и была основная реклама.
Кроме столбов и газет, я начала публиковать фото и видео в тогда еще не таком популярном Instagram и группах «ВКонтакте». На всю рекламу ушло в совокупности около 150 бел. руб. ($ 60).
Реклама работала хорошо, звонки были почти круглосуточно. Когда люди звонили, чтобы записаться, я спрашивала, какие танцевальные направления им интересны. Так формировала основные группы и направления. Пришлось «посидеть» на телефоне, поэтому до сих пор не люблю телефонные звонки.
«Осталось 5% учеников»: как я «вытаскивала» бизнес в пандемию
В начале пандемии я несколько месяцев провела исключительно в Островце — пыталась придумать способ не закрыть школу. Сидела дома и прокрастинировала, потому что учеников становилось все меньше — в Островецкой школе продолжили заниматься лишь 5% от всех танцоров. Порой я на бензин тратила больше, чем зарабатывала.
Но долго сидеть и убиваться от горя я не могла — стало скучно. Поставила себе цель — заработать даже в пандемию и доказать самой себе, что ничто не помеха для танцев.
Что мы предприняли:
1. Открыли детский танцевальный лагерь на свежем воздухе. Это позволило перекрыть затраты на аренду.
2. Запустили недельный танцевальный онлайн-курс, направленный на развитие различных частей тела «OXIGEN». Я созванивалась с клиентами в Zoom и танцевала вместе с ними. Курс состоял из двух онлайн-занятий и дополнительно записанных роликов, в которых разбирались неточности каждого.
Когда я только решила запустить этот проект, наняла администратора (примерно за 10% от выручки) и составила план курса. Хотела, чтобы в курсе было не только о танцах, но и о раскрытии своего творческого потенциала, чтобы люди лучше понимали, как двигается тело. Для этого сами ученики записывали много нестандартных видео и делали домашние задания. На выходе у нас получилось много крутого контента, который можно использовать для маркетинга и продвижения — видео с танцами в воде, в ванной, на песке, даже на крыше.
Чем отличается профессиональный танцор от любителя
Жизнь в современном мире порой ставит перед нами сложные вопросы. Один из них: «Чем отличается профессиональный танцор от любителя?». Вопрос сложный, ибо включает в себя довольно туманные термины. Однако распространенность употребления терминов вовсе не подразумевает распространенность их понятий. У каждого, как правило, свое мнение по вопросам «Кто такой танцор?», «Кто такой профессиональный танцор?» и «Кто такой любитель?».
Потому разберем каждый термин по отдельности, а уж после попробуем ответить на этот вопрос.
Профессионалом толковый словарь называет человека, который сделал определенное занятие своей профессией (своим основным родом деятельности).
Любителем называют человека, имеющего склонность к какому-либо роду деятельности, занимающегося чем-либо из интереса, а не профессионально.
Танцором тот же словарь называет человека, исполняющего или умеющего исполнять танцы. Танец там же – искусство пластических и ритмических движений тела.
Конечно, все вышеперечисленные рекомендации по поводу того, как стать выдающимся танцором, не берут в расчет повседневные жизненные проблемы и нужды. Многие из тех, кто танцует, работают где-то еще, а тем, кто преподает танец весь день или даже полдня приходится планировать уроки, выступать на сцене и иногда организовать социальные танцевальные вечеринки или открытые мастер-классы.
Если танцовщик действительно востребован и постоянно гастролирует, ему нужно договариваться о выступлениях, организовывать себе продвижение в Интернете и заниматься прочими организационными моментами. Это постоянные разъезды, сбор и разбор чемоданов, адаптация к новому окружению, поиск мест, где можно постирать вещи, поесть и так далее.
Также у танцоров, которые преподают или часто выступают, существует профессиональная необходимость вести себя вежливо и уважительно по отношению к своим ученикам, почитателям или организаторам выступлений. И хотя танец — это, безусловно, удовольствие, быть милым и приветливым по отношению с едва знакомыми людьми, особенно когда ты измотан длительным перелетом, может быть весьма нелегкой задачей. Однако если вы — профессионал, то вливаться в компанию, общаться с людьми и просто наслаждаться вечером — это часть вашей работы. Многим профессиональным танцорам “достается” от других за то, что они не идут и не танцуют на вечеринках всю ночь после того, как весь день тренировались.
Малышка на сто рублей
Обозначить точный доход модели невозможно.
«Если ты хочешь зарабатывать много, то ты должен в это вложиться, в этом жить, ты должен отдавать себя на сто процентов. Это не только про моделей, это обо всем. Я начал отдавать всего себя танцам. Я работал много, долго. И потом были плоды. Деньги и слава. К сожалению, как модель я себя никогда серьезно не воспринимал, поэтому это так и осталось на уровне хобби».
Что касается обманов, то в случае работы через модельные агентства это становится проблемой агентства. Если же ты работаешь сам по себе, то Владимир советует просто трезво оценивать себя, свой «ценник».
«Я очень критичен к себе и, когда мне люди говорят, что я им нужен для этой рекламы и они мне заплатят столько-то, я смотрю в зеркало и говорю себе: нет, я не подхожу для этой рекламы. А многие очень наивны. Вот какой-то девочке говорят, что она прям Наоми Кэмпбелл, мол, заплати 10 тысяч и мы тебя продвинем — это классический развод в модельном бизнесе. А все потому, что девочка — не Наоми Кэмпбелл. И только когда ты поймёшь свой прайс и сколько ты стоишь, столько ты сможешь запрашивать и столько должен услышать. Если ты малышка на миллион, то ты малышка на миллион. Если ты малышка на сто рублей, то ты должна это осознавать и расти на малышку на 200 рублей, тысячу рублей и, возможно, однажды ты станешь малышкой на миллион.
Профильное образование можно получить в разных учреждениях:
- школы и академии хореографии;
- танцевальные студии;
- колледжи;
- вузы.
К образованию танцора не выдвигают особые требования, уровень его мастерства определяют во время хореографических проб. Начинать подготовку стоит в юном возрасте, чтобы выйти на профессиональный уровень. Рассмотрим самые интересные направления:
- «Искусство танца (по видам)», реализуемое в хореографических колледжах и училищах. Начать обучение можно после 7-9 класса, что зависит от требований ссуза;
- «Искусство балета». Направление подготовки открыто во многих творческих колледжах, школах-студиях, академиях. На обучение приглашают ребят, окончивших 4 класса школы.
Также можно пойти учиться в вуз, выбрав специальность, связанную с хореографией, народным танцем и иными сферами. Первичную подготовку можно получить в государственных и частных школах хореографического искусства, во время индивидуальных занятий.
Выручка в странах бывшего СССР
Максимальная оплата труда в Ансамбле танца Украины – 10000 грн ($355), а минимальная – 7000 ($249).
В таблице показаны заработки танцевальных коллективов Киргизии:
| Группа | Стили танцев | За 1 номер | За месяц | ||
| В сомах | $ | В сомах | $ | ||
| «Датка» | народные | 4000 | 58 | 15000 | 216 |
| «Flash Point» | хип-хоп | 6000 | 87 | 30000 | 433 |
| «Умал» | народные, современные, шоу | 2600 | 38 | 15000 | — |
| «Керелит» | — / — | 5000 | 72 | — | до 1000 |
| «Mirrors» | балет, современные, народные | 6000 | — | 30000 | — |
Кто такой хореограф и чем он занимается?
Хореограф специализируется на постановке танцевальных номеров, в том числе для спектаклей в театре, цирковых выступлений, ледовых шоу, музыкальных клипов и пр.
Список обязанностей зависит от того, где и с кем работает хореограф. При работе в училище, колледже, студии или секции вам предстоит проводить отбор желающих, проверять их навыки и уровень подготовки, планировать занятия (в том числе на месяц и на год), отслеживать и анализировать результаты тренировок.
Участие в подготовке театральных выступлений, цирковых номеров и пр. предполагает помощь в подборе костюмов и прически (одежда должна быть удобной, прическа — не разваливаться во время энергичных движений), постановку танца, проведение репетиций. При работе со взрослыми артистами и актерами, которые не изучали профессионально танцевальное искусство, нужно суметь создать красивый, эффектный, соответствующий идее и при этом простой танец, не требующий многолетней базовой подготовки.
Руководитель хореографического коллектива, помимо отбора учеников, проведения занятий и оценки результатов должен добиваться правильного взаимодействия между всеми участниками группы, учить их работать слаженно.
Часто задаваемые вопросы
- 1. Сколько я буду зарабатывать?
- Все зависит от ваших внешних данных и желании зарабатывать. Оставьте свои контакты и мы расскажем все подробней.
- 2. Расчет ежедневно?
- Да, зарплата выплачивается каждый день.
- 3. Я должна работать по графику?
- График будет с вами согласован. Вы можете работать когда захотите.
- 4. Какой % я буду получать с часа работы?
- Оставьте свои контакты и мы обсудим выгодные для нас обоих условия.
- 5. Выделяете ли вы жилье?
- Мы предоставляем жилье всем, кому это необходимо.
- 6. Вы заберете мои документы?
- Нет, у нас адекватное руководство. Мы не забираем документы и телефоны.
- 7. Если меня что-то не устроит, я могу уйти?
- Конечно, мы никого не держим насильно. Все работают на выгодных для двух сторон условиях.
- 8. Если мне 40 лет, но выгляжу я очень молодо, вы меня возьмете работать?
- Для принятия решения нам необходимы ваши фото не старше месячной давности.
- 9. У меня не идеальная модельная фигура, вы таких берете?
- Мы работаем с разными типажами. Пришлите нам свои фотографии.
- 10. Кто-то может узнать в какой сфере я работаю?
- Нет, мы очень серьезно подходим к вопросам конфиденциальности и безопасности.
- 11. Пирсинг или татуировки будут помехой для работы у вас?
- Для принятия решения нам необходимы ваши фото с указанием мест, где у вас тату/пирсинг.
- 12. Вы штрафуете своих работниц?
- Нет, у нас нет вычетов и штрафов. Наоборот мы стремимся к поощрению за хорошую работу.
- 13. Оплатите ли вы проезд?
- Если вы нам подойдете — такая возможность есть. Оставьте свои контакты и мы обсудим все более подробно.
Недостатки профессии хореограф
Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа
не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.
Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев
приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.
К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.
Межрегиональная академия дополнительного профессионального образования (МАДПО) проводит регулярный набор на курсы дополнительного профессионального образования по специальности «Педагог-хореограф». Мы предлагаем пройти профессиональную переподготовку и повышение квалификации в дистанционном формате по индивидуально согласованному графику, современную учебно-методическую базу и документы установленного образца по завершении обучения. Национальная академия современных технологий (НАСТ) реализует программы дополнительного образования и приглашает специалистов пройти профессиональную переподготовку по направлению «Хореограф». Учебные программы Академии предполагают задействование дистанционных технологий, что позволяет нашим слушателям получать образование без отрыва от основной деятельности в наиболее комфортном режиме.
Автор статьи
Юркин Алексей
Как выбрать курсы?
- Чем меньше организация себя публично расхваливает, тем лучше.
- Насторожитесь, если вам гарантируют «все и сразу»: государственный диплом, стажировку, трудоустройство. Обещания должны быть реалистичными: какие конкретные навыки вы приобретете, какие у вас будут возможности для их совершенствования и т.п.
- Будьте особенно внимательны, если услышите на курсах некорректные отзывы о других учебных заведениях, программах и преподавателях.
- Помните, что каждая компания и каждая учебная программа имеет свои плюсы и минусы. Арбитром выступает ваш собственный вкус и дальнейшие намерения.
Особенности профессии
Профессиональным танцором может стать каждый человек, однако начинать обучение стоит в детстве. Хореографы рекомендуют отдавать ребят в танцевальные студии в возрасте 3-7 лет, что позволит развить хорошую осанку, пластику, растяжку, чувство ритма и другие навыки, необходимые для профессионального исполнения. Танцоры чаще всего работают в 1-2 перекликающихся стилях, они уделяют особое внимание тренировкам и репетициям, поддерживая великолепную физическую форму. Карьера непродолжительная, ведь ее пик приходится на возраст 15-25 лет, а после 30 лет большинство специалистов меняют сферу деятельности. Они могут реализовать свой талант и знания в других областях, работая постановщиками, хореографами, школьными учителями.
Танцоры самостоятельно или под руководством хореографа создают номера: выбор музыки, последовательность и ритмичность движений, костюмы и образ, мимика, пластика. Перед исполнением танца они на протяжении длительного времени репетируют, оттачивая свое мастерство. Многие представители этой профессии часто путешествуют по родной стране и ездят за границу, где дают концерты. Деятельность сопряжена с определенными трудностями, что накладывает отпечаток на образ жизни и характер танцора.